Kukka-maalaus numeroiden mukaan

Kukkien numeroiden mukaan maalaus koostuu esipainetusta kankaasta, 24–36 numeroidusta akryyligouache-purkista sekä kahdesta tai kolmesta siveltimestä (ohut kärki nro 2, leveämpi nro 4). Jokainen kuvan alue vastaa yhtä värinumeroa: riittää, että täytät pinnat ilmoitetussa järjestyksessä, jolloin syntyy kukkakimppu, yksittäinen ruusu tai tiheämpi kukka-asetelma. Figure d’Artin myydyin koko on edelleen 40×50 cm, joka on hyvä kompromissi terälehtien yksityiskohtien ja valmistumisaikojen välillä. Laske 15–25 tuntia koko kankaan maalaamiseen alueiden lukumäärästä riippuen.

Käytetty akryylimaali kuivuu kosketuskuivaksi 15–20 minuutissa huoneenlämmössä, minkä ansiosta viereisen alueen maalaamiseen voi siirtyä odottamatta koko maalausjakson päättymistä. Kun maalaus on valmis, viimeistelylakka suihkeena kiinnittää värit ja estää halpojen akryylimaalien tyypillisen jauhoittumisen.

Kukkien maalaaminen numeroiden mukaan: kukkakimpun kokoaminen ilman aiempaa kokemusta

Numeroidun sarjan periaate poistaa havainnointipiirustukselle ominaiset vaikeudet: terälehtien mittasuhteet, värisävyt ja maljakon perspektiivi. Aloittelija, joka aloittaa yksittäisellä pionilla yksivärisellä taustalla, edistyy nopeammin kuin monimutkaisella kymmenen kukan kukkakimpulla ja yksityiskohtaisella taustalla. Sääntö on yksinkertainen: mitä vähemmän kankaalla on numeroituja alueita, sitä lyhyempi maalausistunto on ja sitä yhtenäisempi lopputulos.

Usean kukan sommitelmissa maalaa tausta ennen aiheita: ensin maalattu vihreä tai sininen tausta estää värin valumisen vaaleille terälehdille ja säästää aikaa siveltimen puhdistuksessa kahden läheisen värin välillä.

Minkä koon valita numeroidussa maalauksessa kukkakimppua varten

• 20×30 cm: yksittäinen kukka tai makrokuva, lyhyt maalauskerta, ihanteellinen ensimmäiseksi kokeiluksi
• 40×50 cm: 3–5 kukan kimppu, myydyin koko, vakiokehys saatavilla myymälästä
• 50×65 cm ja suurempi: tiheä kukkakompositio taustalla, tarkoitettu vain niille, joilla on jo kokemusta numeroidusta maalauksesta

Kukka taiteellisena aiheena: 1600-luvun Hollannista Van Goghiin

Kukka-asetelma vakiintui Alankomaissa 1600-luvun alussa. Ambrosius Bosschaert vanhempi maalasi noin vuonna 1618 kukkakimppuja syvennyksessä sekoittaen kukkia, jotka eivät koskaan kukki samana vuodenaikana: tulppaanit, ruusut ja neilikat yhdistettiin samalle kankaalle erillisten luonnoksien avulla. Rachel Ruysch jatkoi tätä työtä 1740-luvulle saakka kiinnittäen huomiota terälehtiin laskeutuneisiin hyönteisiin, mikä on osoitus sekä teknisestä taituruudesta että naturalistisesta havainnoinnista.

Kaksi vuosisataa myöhemmin, vuonna 1888, Vincent van Gogh maalasi viisi versiota teoksestaan Auringonkukat Arlesissa etsiessään kylläistä keltaista sävyä, jonka hän sai tuolloin vasta käyttöön tulleella kromikeltapigmentillä. Georgia O’Keeffe valitsi vuodesta 1924 lähtien teoksissaan, kuten Petunia No. 2, päinvastaisen lähestymistavan: hän suurensi yksittäistä terälehteä, kunnes siitä muodostui lähes abstrakti sommitelma. Kukkien numeroiden mukaan maalaaminen hyödyntää tätä samaa sommittelun vapautta, kokonaisesta kukkakimpusta yksittäiseen terälehtiin lähikuvassa.

Numeroiden mukaan maalattavat ruusut, pionit tai auringonkukat: mikä kukka mihin vaikutukseen

Ruusu on edelleen suosituin kukka numeroituissa maalauksissa, ja sen punaisen ja vaaleanpunaisen sävyjen ansiosta se sopii erinomaisesti klassiseen olohuoneeseen. Auringonkukka, joka on graafisempi keltaisilla terälehdillään ja teksturoidulla ruskealla sydämellään, sopii nykyaikaiseen sisustukseen tai keittiöön. Pioni, jonka terälehdet ovat tiheästi pakkautuneet, vaatii enemmän kärsivällisyyttä, mutta antaa lakattuna akvarellimaista lopputulosta.

Valitse kukka sen huoneen mukaan, johon maalaus ripustetaan, eikä pelkästään vaikeustason perusteella: valoisa olohuone korostaa keltaisia ja valkoisia sävyjä, kun taas makuuhuone sopii paremmin pehmeämmille vaaleanpunaisille tai liilalle sävyille.