Numeroiden mukaan maalaus – alaston

Figuratiivinen alastonkuva vaatii tarkkuutta, jota maisemamaalaus ei tunne: pieninkin väärin kuvattu mittasuhde hyppää silmiin jopa kokematon katsojalle. Alastonkuvan numeroiden mukaan maalattava sarja säilyttää tämän tarkkuusvaatimuksen poistaen samalla alustavan piirroksen aiheuttaman esteen. Jokainen numeroitu alue vastaa tarkkaa sävyarvoa ihonvärissä, minkä ansiosta varjojen sävyvaihtelut voidaan jäljentää ilman, että anatomiaa olisi tarvinnut opiskella vuosikausia.

Ihonvärien maalaaminen: ihmiskehon varjot ja sävyt

Alastonkuvan vaikeus ei piile kehon ääriviivoissa vaan ihonvärissä itsessään. Suoraan valaistussa ihossa käytetään vain 3–4 sävyä; sivulta tulevassa valossa taiteilija käyttää 6–8 sävyä kuvaamaan siirtymää kirkkaudesta varjoon, joka syntyy solisluun tai polven alle. Väripakkaukset noudattavat tätä periaatetta numeroimalla erikseen suorassa valossa olevat alueet, puolivarjot ja varjot, joiden sävyt ovat usein lähellä keltaista okraa, luonnollista sienanruskeaa ja poltettua umbraa – kolmea pigmenttiä, joita käytettiin ateljeissa ihonvärien maalaamiseen ennen synteettisten akryylivärien tuloa. Tuloksena vältetään tasainen vaikutelma, joka paljastaa huonosti hallitun alastonkuvan, jossa koko iho on samaa yhtenäistä sävyä.

Naisten alastonkuva, miesten alastonkuva, pariskunta: kolme erilaista sommittelutapaa

Naisten alastonkuvassa hyödynnetään perinteisesti vartalon kaarevuutta ja kiertymistä, asentoa, jonka Ingres vei äärimmilleen vuonna 1814 teoksessaan La Grande Odalisque, jossa selkärangassa on useita nikamia enemmän kuin todellisessa anatomiassa, jotta kaarevuus korostuu. Miesalastonkuva perustuu enemmän lihasrakenteeseen ja olkapään linjaan, ja siinä on voimakkaampia valokontrasteja luualueilla: solisluussa, polvessa ja nilkassa. Kahden hahmon alastonkuva tuo mukanaan lisähaasteen: kahden ruumiin välisen massojen tasapainon ja yhteisen valonlähteen johdonmukaisuuden. Pariskuntapaketit ratkaisevat tämän tehtävän määrittämällä yhteisen varjonumeron kahden hahmon kosketuspisteille.

Alastonkuvauksen historia, joka ulottuu pelkän esteettisen kysymyksen ulkopuolelle

1800-luvun ateljeissa opetettu akateeminen alastonmaalaus palveli tarkkaa tarkoitusta: silmän kouluttamista suhteisiin ennen minkään muun aiheen, kuten muotokuvan tai maiseman, käsittelyä. Tämä hierarkia romahti vuonna 1863, kun Manet esitteli Olympian Pariisin Salonissa ja aiheutti skandaalin – ei alastomuuden itsessään vuoksi, joka oli jo hyväksytty mytologisissa kohtauksissa, vaan siksi, että malli katsoi katsojaa suoraan silmiin, mikä irrotti alastomuuden allegorisesta tehtävästään. Tällaisen sommitelman jäljentäminen nykyään auttaa ymmärtämään syvällisemmin, miksi katseen tai asennon valinta muuttaa kokonaan teoksen tulkintaa, paljon enemmän kuin pelkkä värien sekoitus.

Koon valitseminen ja aloittaminen ilman aiempaa kokemusta

Alastomalle mallille sopivimmat koot ovat 40×50 cm ja 50×70 cm: alle 30×40 cm:n koossa ihon sävynvaihtelut menettävät selkeyttään, koska pinta-alaa ei ole riittävästi sävyjen siirtymien levittämiseen. Jokainen pakkaus sisältää valmiiksi viivoitetun kankaan, numeroidut akryyliväripurkit, kaksi tai kolme erikokoista sivellintä (ohut kasvojen ja käsien ääriviivoihin, leveämpi ihon tasaisiin pintoihin) sekä kiinnitystelineen.

• Aloittelija: aloita profiilista maalattavalla alastomalla mallilla, joka vaatii vähemmän perspektiittitaitoa kuin edestä tai kolmen neljäsosan profiilista maalattava malli
• Kokenut maalari: valitse mieluummin parikuvaus tai vastavalossa oleva asento, joka vaatii enemmän varjostuksen vivahteita

Varaa 40×50 cm:n kokoiselle teokselle 8–15 tuntia työtä, joka jakautuu useaan istuntoon, sillä ihonväri vaatii yleensä kaksi tai kolme kerrosta, jotta kangas peittyy tasaisesti ilman, että alla oleva numeroitu viivapiirros näkyy läpi.